佰亿娱乐:影视明星涌入“
作者:admin 发布于:2019-06-17 19:08 文字:【 】【 】【
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  佰亿娱乐:影视明星涌入“剧场”:是“过冬”措施更是“沉淀”自我招商主管(QQ:85280)佰亿娱乐

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  白百何宣布出演李宗盛作品音乐剧、倪妮加盟赖声川导演话剧《幺幺洞捌》、万茜回归舞台主演话剧《默默》从2019年开始,不少一线明星都不约而同的有了出演话剧或音乐剧的工作安排。当下影视行业大环境的整体低落,让优质头部资源越来越稀缺,“电影咖”降级出演“电视剧”的情况都时有发生,如果有合适的机会,走向“舞台”似乎也是一个相当不错的选择。

  值得一提的是,虽然在大众一直以来的“鄙视链”里,舞台剧相对于电影、电视剧更小众、关注度更低,却一直处于艺术“逼格”的顶端。不少“戏骨级话剧演员”的纷纷翻红让“有舞台表演经历”成为了演技好、实力强的代名词。而对于自带流量的“明星艺人”来说,他们一旦踏入话剧或音乐剧领域,获得的必定是常人望尘莫及的“顶配”资源。

  既能在行业寒冬维持曝光、又能充电、镀金,不难理解影视剧演员们为何要趋之若鹜的向“剧场”奔去。

  从2018年开始,“流量失效”成为了整个行业最“热”的话题之一,影视剧市场逐渐回归了“内容为王”的大方向。不少低调内敛、在年轻观众中普遍关注度不高的“中老年戏骨”开始凭借作品抢占“C位”,迎来了自己的高光时刻。

  纵观这些走红的“戏骨”,我们可以发现他们几乎都有着一个相同的“特点”,就是来自于“话剧圈”。例如在《都挺好》中塑造了“史上最强作爹”苏大强的倪大红。在剧中,倪大红以入木三分呈现“人间真实”的神演技令观众为之折服,让全网掀起了对角色的热烈讨论。而在影视剧之外,倪大红一直是一个业内赞许有加的话剧演员,在《阳台》《臭虫》《哈姆雷特》等作品中都呈现了出色的表演,《生死场》中“二里半”这一角色还让他一举斩获了梅花奖、文华奖两个戏剧类大奖。

  还有饰演苏明成的郭京飞,在跨界影视圈之前,他身上的title是“话剧小王子”、“话剧一哥”。上戏毕业后进入了上海话剧中心的郭京飞曾经出演过《终局》《牛虻》等一系列严肃正剧,从佐临话剧艺术奖最佳新人到最佳男主角,他只花了2年时间,此外,郭京飞还有白玉兰戏剧表演艺术奖在手。

  同样情况的还有《芝麻胡同》中的“人艺台柱子”何冰、《人民的名义》中的吴刚、张志坚等等不夸张的说,近年来任何一部“大爆剧”中都能找到不少优秀的话剧演员。以至于现在有了一种说法:话剧演员出演影视作品是对影视演员的一种“降维打击”。

  从2014年开始,“流量明星”的大肆崛起导致了演员生态的乱象频出。小鲜肉、小花们不背台词、滥用替身、抠图等事件的不断出现刷新着大众的认知。当底线不断被打破,观众们对好演员的刚需变得愈发的强烈,话剧演员们的“翻红”恰恰是对这一空缺的填补。

  不同于影视剧拍不好可以一条条NG重来,舞台剧是一次性的艺术,没有NG的机会。故此不光需要演员自身的想象力、表现力、观察能力、模仿能力、反应能力和悟性,对戏剧表演四门基础功课声、台、形、表(声乐(唱歌)、台词、形体(舞蹈)、表演)的要求也极高。可以说一个演员必须具备扎实的基本功,再加以长时间的辛苦磨练,才能做到在舞台上游刃有余的直面观众,让观众相信自己展现的规定情境和情绪。

  有一句话说的好,“土里难埋夜明珠”,这些“话剧实力派”的崛起是市场大环境演变下的一种水到渠成。

  和这些“话剧咖”们在影视剧中大放异彩相反,今年,倪妮、白百何、赵薇等不少一线影视演员都纷纷走向了剧场,相信在未来,这个名单还会不断的增加。但众所周知,比起当下影视剧与综艺节目动辄百万、千万级的薪酬,舞台剧所能带来的收入可以算的上微薄了。而与低薪酬相对应的,是话剧和音乐剧巨大的排练难度。据悉,在话剧《幺幺洞捌》中,倪妮不仅要一人分饰两角,还要快速换装七次和背诵大量夹杂着日文的台词,为此,她前前后后排练了足足有四个月的时间。

  付出大、收益低,乐此不疲参与的人却愈来愈多,这固然有行业大环境遇冷的原因,但大部分人的目的还是想要寻求一个镀金沉淀,亦或转型的机会。

  去年因为“TF老boys”,成为了“叔圈”翻红团队一份子的李光洁就曾在采访中直言:在他对整个行业和演员这个职业产生了茫然和心理危机时,他的第一选择就是投身话剧。直接面对观众,第一时间与他们有效交流和感受反馈,让李光洁找回了表演中最本真的东西,“一个演员站在舞台上谢幕的时候,如果大家真的喜欢你的表演,他们的掌声会让你知道自己有多伟大,知道表演是这么的纯粹,你也会知道他们要来看的是什么。”

  这一点其实不少演员在采访中都曾提到过,如果说出演影视剧是一种能量的释放,那么走进舞台表演则更像是一种沉淀和充电的过程,也就是行业内所讲的“长功”。并且通过一段时间的沉淀,也会有助于他们回归影视剧的时候拿出更加精彩、扎实的表现来。

  另外,对那些苦于被偶像标签所桎梏,想要谋求转型的青年演员来说,话剧也称得上是一个相当不错的台阶。胡歌曾经在低谷期出演了《永远的尹雪艳》和《如梦之梦》两部话剧,特别是《如梦之梦》几乎成为了他演艺生涯的重要节点。在剧中,他饰演的“五号病人”身患绝症,纠结于痛苦的过往和离奇的梦境,为了演好这个颇有难度的角色,胡歌把自己沉浸其中,付出了相当大的努力。他甚至会为了在观众入场时就进入角色状态,每次都提前30分钟躺在舞台的病床上。舞台经验的积累让胡歌克服了不少表演上的弱点,随后,他顺理成章的凭借《琅琊榜》中的梅长苏一鸣惊人,从偶像小生晋身实力派。

  与胡歌相差无几的还有王传君,为了突破大众心目中“关谷神奇”的固化印象,王传君跑到话剧工作室免费帮人读剧本,2018年他出演了话剧《抄写员巴特比》,收获了不错的评价。三个月后,王传君凭借《我不是药神》中的吕受益感动了所有的电影观众,证明了自己是一个真正的演员。虽然他们的转型成功与踏上舞台未必有着百分百的因果关系,但我们可以肯定的是,舞台剧对演员的雕琢、提升功能是相当大的。

  越来越多明星艺人加盟,无疑会给话剧圈或音乐剧圈带去不小的流量,吸引更多的人来关注这些相对小众的艺术,但流量带来的巨大的话语权让明星成为了“舞台”上的一把双刃剑。

  赵薇在今年年初与导演田壮壮合作了话剧《求证》,该剧剧本出自美国金牌编剧大卫奥本之手,曾在2001年获得托尼奖、普利策戏剧奖等多个奖项的肯定。这种豪华的配置让该剧一直备受期待,结果上演之后的效果却不尽人意,大部分观众认为赵薇的表演偏离了人物方向,田壮壮也没有发挥出导演该有的水平,浪费了一个优秀的剧本。在该剧的主创见面会上,赵薇曾经透露,从拿到剧本到开演的排练时间只有不到一个月。对比其它动辄打磨、排练三四个月乃至一年的话剧来说,也不难去理解《求证》的质量为何一言难尽。

  如果说赵薇跨界话剧的“失利”只是证明了“明星效应”在话剧圈里没有起作用,那么韩雪的《白夜行》“假唱”事件就直接挑战了行业的底线日晚,在主演韩雪突发感冒失声,就医无效的情况下,音乐剧《白夜行》宁波站演出既未安排B 角,也未提前通知观众办理退票,而是采用播放录音的方式唱完全场。这种不尊重舞台、不尊重职业的操作迅速在全网引发了轩然大波,韩雪本人更是罕见的遭到了行业内外一边倒的diss。

  音乐剧作为一门小众艺术,韩雪的出演显然起到了为《白夜行》“引流”的效果,使其收获了更高的关注度和票房。但在国内音乐剧市场还未发展完善的今天,发生这种破坏规则的“事故”,无疑对音乐剧从业者和整个行业来说都是一次沉重的打击。

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